大卫·霍克尼展的华丽与缺乏思考AI艺术模棱两可

正在北京展出的“大卫·霍克尼：大水花”以100余件著作出现大卫·霍克尼的艺术生计，从展品上看可谓富丽备至，但在策展上却缺少考虑；北京现代轿车文化中心的“说谎的索菲亚，嘲讽的艾莉克莎”则重在探究人工智能的论题，但大部分著作没有明晰触及机器类人和人工智能奴隶在艺术层面的多义性和哲学考虑，出现出一种同床异梦的特别观感。

大卫·霍克尼：大水花

展期：2019年8月30日-2020年1月5日

地址：北京木木艺术社区

票价：220元

点评：以一场与英国泰特美术馆协作的在世艺术家累积拍卖市场价格最高的重磅著作保藏展，来开幕坐落北京皇城根下、故宫旁全新敞开的艺术社区，可谓名利双收，也是赚足眼球的网红等级今世艺术组织的惯性套路。美中不足的是，缺少逻辑而零星散布的霍克尼泰特保藏好像没有在展厅新址得到满足专业的空间规划和策展选品，勉强植入的我国古代书画展品给人一种时空穿越的荒唐之感，霍克尼与我国的“对话”显得富丽商业而缺少考虑深度。相比之下，二层展厅里循环播映的BBC霍克尼纪录片具有不俗的研讨水准，或许能为前来打卡摄影的观众们答疑解惑，指点迷津。

评星：三星半

8月29日，当今最具影响力、最受欢迎的英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）以一朵激荡的“大水花”宣告，本年度木木美术馆兴修隆福寺改造全新赋税胡同分馆的重磅展览。“大卫·霍克尼：大水花”由木木美术馆与英国泰特联合主办，是艺术家在我国首个大型展览。展览以100余件著作出现大卫·霍克尼从20世纪50年代继续至今的充溢创造力和探究精力的艺术生计：如他关于将实际景色二维化的图画再现；焦点透视的调查；以及最近关于数字技能前言的试验。

展览挑选了霍克尼具有标志性的“泳池”系列作为主推的展出著作。该展连续了2017年泰特美术馆霍克尼回顾展的主视觉元素——大水花。那次回顾展创下47.8万观众买票观赏的纪录（打破达明·赫斯特2012年在泰特现代美术馆创下的46.3万观众纪录），成为泰特美术馆最受欢迎的在世艺术家个展。展览随后于法国巴黎蓬皮杜艺术中心、美国纽约大都会艺术博物馆巡回展出。此次展出的著作包含泰特美术馆的宝贵保藏，也是大卫·霍克尼标志性的系列性创造，如《更大的水花》、《我的爸爸妈妈》等。

展览现场《更大的水花》

霍克尼1937年出生于英国布拉德福德，1961年，在英国皇家艺术学院举行的“今世青年”（Young Contemporary）艺术展中，霍克尼的著作第一次进入群众视界，并一鸣惊人。至此今后，他就一向深受的世界欢迎，也一向吸引着批评家和群众广泛的留意力，热度连续至今。

上世纪60至70年代，霍克尼以素日所见的人物和了解的当地为主题进行创造，一台35毫米宾得相机辅佐创造，让他更专心于著作在体现光影、人物、空间与景深等方面的天然感。与此同时，他仍将素描视为准确调查周围世界的前言。

1964年，为了寻求阳光、海水和烦躁的美式日子，霍克尼前往洛杉矶圣莫尼卡。在那里，当红的艺术新星霍克尼访问友人、与其他艺术家沟通、观赏服装秀、充溢热心的作画、毫无控制的喝酒、狂欢……对着沃霍尔的采访镜头，霍克尼说：“我什么都不想做，只想当个艺术家。”这些著作在本次展览第三部分“洛杉矶”中得到充分体现，石版画《放水进泳池，圣莫尼卡》《由线条、蜡笔上色和两种蓝色波涛组成的水，没有绿色》并置，虽分属不同年代，却展现出霍克尼眼中的“泳池”形象。

大卫·霍克尼，《放水进泳池，圣莫尼卡》

时至今日，81岁的他仍充溢好奇心与创造热心，并不断带给观者惊喜。照相机、打印机、手机和iPad都可以成为他的创造东西，足见这位白叟的敞开的创造思维和接收的心态。

展览现场

令人遗憾的是，木木美术馆这场与英国泰特美术馆协作的在世艺术家累积拍卖市场价格最高的重磅著作保藏展，缺少逻辑而零星散布的霍克尼泰特保藏好像没有在展厅新址得到满足专业的空间规划和策展选品，勉强植入的我国古代书画展品给人一种时空穿越的荒唐感。（从展览自身来说，并未明晰论述霍克尼从我国古代书画中所得到的启示。）霍克尼与我国的“对话”显得富丽商业而缺少考虑深度。

相比之下，二层展厅里循环播映的BBC霍克尼纪录片具有不俗的研讨水准，或许能为前来打卡摄影的观众们答疑解惑，指点迷津。

说谎的索菲亚，嘲讽的艾莉克莎

展期：2019年7月12日－2019年10月21日

地址：北京 现代轿车文化中心

票价：免费

点评：代表机器生命的两个今世隐喻“索菲亚（Sophia）” 与“艾莉克莎（Alexa）”并没有如策展人描述的那样，以生动的文本及声响“对话”方式贯穿展览。展览大部分著作没有明晰触及机器类人和人工智能奴隶在艺术层面的多义性和哲学考虑，因而出现出一种同床异梦的观感。

评星：三星

这一探究人工智能与机器类人的一场高科技艺术展“说谎的索菲亚，嘲讽的艾莉克莎”出现16位世界艺术家的12件著作。

展览现场

在《说谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎》中，“索菲亚”（Sophia）与“艾莉克莎”（Alexa）分别为两个人物，化身成AI程序（GPT-2模型）所生成的文本及声响，以三层“对话”的方式出现在导览手册上，意在叙述AI这个内含重重悖论、指向未来多种或许的课题；展览还约请艺术家与研讨者，透过多元化的视角，讨论AI对全球技能政治洗牌、资源和地质改造、量化爱情的荒谬、用真人练习“人道”算法的黑色劳作和AI 的前言化包装等议题。

被颁发沙特国籍的机器人“索菲亚”是一个具有高度拟真容貌、机警回复才能，乃至懂交际的行走于咱们之间的类人，也被阐释为媒体和技能企业一同编撰的“含糊圈套”；艾莉克莎则是具有机器外形、存活于私家旮旯的“奴隶”，曾被报导宣布“可怖笑声”，而这样的笑声标志AI“黑盒”的不透明性和具有潜在窥伺与不可控的一面。他们一同处于一种不明朗的、或真或假境况，正如在安德烈·塔科夫斯基的《潜行者》里“区”的概念。令人感到唏嘘的是，“索菲亚”和“艾莉克莎”两个机器类人符号的存在感略显弱小，假如观众不仔细阅读此次展览的导览手册，或许会彻底留意不到两者对展览著作的尖锐而诙谐的AI谈论。两个今世隐喻“索菲亚（Sophia）” 与“艾莉克莎（Alexa）”并没有如策展人描述的那样，以生动的文本及声响“对话”方式贯穿展览。但是，展览大部分著作没有明晰触及机器类人和人工智能奴隶在艺术层面的多义性和哲学考虑，因而出现出一种同床异梦的特别观感。

展览著作

在展厅中不断喷吐纸张的打印机，恰恰是著作《爱丽丝和鲍勃》的一部分。这是由艺术家安娜·瑞德尔和数字艺术家达莉娅·叶罗勒克一同创造的设备，原理在于用物理学论文练习神经网络，发现相同言语在不同学科语境中的解说空间，然后写出永不重复的“情书”。另一件与之类似、也不断喷吐纸条的机器是拉比特姐妹的著作《数据油田：快闪流量税和黑客运动》。这是一件根据互联网的艺术设备，也是一个大数据年代的批评东西，由一群在推特上刷流量的交际机器人和线下设备发生互动。

由此可见，当人工智能现已不再是一个朴实的科幻概念时，当基础科学的开展不断扩展咱们认知的鸿沟时，咱们正在阅历的这一切。虽然AI现已遍及运用于芯片、处理器、数据搜集与剖析层面，构成全球技能竞赛的新前哨，对普通人来说，它仍然不可知、不置可否，是艺术家在群众媒体的信息包裹里最好讲也最难讲的故事。

本文来历：汹涌新闻 作者：Naomi 责任编辑：全枝_NBJS8928