“汹涌新闻·艺术谈论”评展栏目，以亲自的观展体会和独立的视角，评点近期展览。
正在中心美术学院美术馆展出的“为新我国造型——周令钊先生百岁艺术展” 以第一人称叙说百年阅历，评论新我国规划之路，工艺美术和绘画艺术的贯穿之路; 以色列特拉维夫艺术博物馆的“艺术中的精力”以康定斯基为参照，探寻艺术著作中的性灵。
为新我国造型——周令钊先生百岁艺术展
地址：中心美术学院美术馆（北京）
时刻：2019年8月30日-10月7日
票价：15元（通票）
点评：以第一人称叙说自己的百年阅历，评论新我国规划之路，工艺美术和绘画艺术的贯穿之路。
评星：四星
周令钊生于1919年，自小习艺，以笔作刀，借由艺术与规划，亲历参加了抗日和解放战争；建国后，他的艺术之路不断，但内容转向新我国建造，人跟着年代走，发明依年代需求而变化。在新我国建立70周年之际，老先生也年过百岁，在其曾任教的央美举行大型回顾展，概览其发明进程，表扬其奉献，“为新我国造型”，实至名归。
在建国之初，周令钊依凭之前十余年的艺术规划经历和救亡图存的政治投入，被委以重任，承当了许多国家形象的规划作业。开国大典之前，他和妻子协作制造了天安门城楼上的毛主席像；在此之后的重大项目，即国徽的规划上，他也和张仃、张光宇等人一同代表中心美术学院承上了数稿计划；此外，他还规划了建国后的几套人民币、人民解放军的勋章、我国少先队旗和共青团旗等。
展览现场与展厅规划
展览规划的精心特别体现在第一人称叙说之上：不同于常见的客观策展描绘，展墙的文字主体皆由老艺术家的回想文字构成，十分个人化，但也亲热可感。描绘新我国建立的文字中，老先生不由提到“我真快乐”，而在他1950年制造的一幅天安门广场的水彩画中，其拳拳之意满溢画面。
周令钊，《北京天安门》，1950年，纸本水粉
看周令钊终身的发明，其间有艺术感知的流露。不同于一般意义上的艺术家，以某一前言见长（如油画、国画）或某些体裁和办法闻名（如人物画、适意或写意），周令钊早年遭到绘画教育，但实际上很快进入了有用系统中，无论是在印刷公司做学徒，仍是投身抗日宣扬而进行图画和岩画等的规划作业。建国之后，他亦承当起许多为新我国造型的使命，他广泛吸收，在他的著作中，看到他描摹大足石刻和敦煌岩画，进行封面规划、画连环画线稿，制造年画宣扬画，或是持续图画、徽章、邮票和岩画的规划。这些规划无疑都是严厉而严重的，刻画了他多面发明的形象；而他的随性和天然却时而在水彩画中跳出，比方四十年代记载抗战时的云南，既是名贵的前史记载，又是引人动容的战时境况；还有建国后用鲜亮色彩制造出的家里的容貌，一派美好与吉祥。
周令钊，《抗战时的云南芒市》，1944年，纸本水彩
周令钊，《在校尉营时的家》，1954年，纸本水彩
或许因先生终身发明元素之多，展览难免感觉纷乱。到了晚年，在他自由选择体裁时，规划的平面化言语不自觉传移到比方山水的绘画中。联络近些年在清华大学艺术博物馆举行的工艺美术家的回顾展，比方张仃和袁运甫的大展，不由想到：工艺美术怎么影响艺术家的发明途径？面临这些多元的、或是因特别年代催生的、或是因承继传统而保存或转化的工艺美术发明，咱们是否应该有一片愈加宽广的艺术史来包容这些多方汇来的细流？
艺术中的精力(A NEW AGE: The Spiritual in Art)
地址：特拉维夫艺术博物馆
展期：2019年8月6日-2020年2月2日
票价：50NIS（通票）
点评：以康定斯基为参照，探寻艺术著作中的性灵。展览调集了20世纪初和今世艺术家著作，但亮点是20世纪上半叶两位带有神秘主义色彩的艺术家。引发今世艺术著作是否需求解读的评论。
评星：三星半
展览名“艺术中的精力”或让人马上联想到康定斯基那本《艺术中的精力》，在康定斯基1912年的论调为今世艺术发明了一个前史的对照点，它触及了国际主义和神秘主义。展览以此为参照，将20世纪上半叶两位带有神秘主义色彩的艺术家——克林特（Hilma af Klint，1862-1944）和艾玛·昆茲（Emma Kunz ，1892-1963），与21世纪的艺术家并排，且这两位在展览中特别杰出。
克林特和艾玛·昆茲都是女人艺术家，一个是来自瑞典，另一个来自瑞士，克林特是斯德哥尔摩皇家美术学院的学生，从前以抒发的风景画著称，但从1907年秋天开端，她测验笼统风格，并以此折射一个由无形力气构建、幻想中的精妙国际。此次展览中展出了她在1907年完结的《十大》系列的4幅和一系列环绕玫瑰、七角星、天鹅等演变出的图画。
展览现场
《十大》系列是展厅中最耀眼的著作，一走入展厅4张巨大的著作扑面而来，它们构成了一种自有的场域，细看这幅著作色彩斑斓却在一个基调之中，其间带有上个世纪初新旧文明的影响，从歌德的色彩论到达尔文的进化论，从林奈乌斯的植物分类学到原子物质的前沿学说，她以艺术著作与她所在的年代照应。
克林特《十大》系列（远观）
比照康定斯基1912的“坐标”，《十大》系列早了五年，或许正是这份超前她生前就意识到这个国际没有准备好赏识她著作的内在，并要求这些著作在她逝世后至少20年不得向大众展出。1944年，克林特逝世，直至1986年，这些著作才在洛杉矶艺术博物馆的群展“艺术中的精力”露脸。此刻，她充溢幻想力的著作才被世人真实认知。纽约古根海姆美术馆也刚刚举行了她的个展。
克林特《十大》系列（部分）
在特拉维夫博物馆中，策展人给克林特的著作满足的空间，让观者能够前后走动从不同的纬度看克林特的画面中特别的韵律。
艾玛·昆茲则不被认为是一位训练有素的艺术家，她像是一个局外人，是一位医治师，她使用数学物理等原理用钟摆制造绘画，展览中她的著作和克林特有相似之处，但很快又能够分出两者的不同。
艾玛·昆茲著作
此次展览也有许多今世艺术家的著作，他们以不同的视点和艺术类别诠释《艺术中的精力》，但却均被克林特和艾玛·昆茲的风头盖过，或许这又回到今世艺术表达的一个问题，著作是让观众能够直接感触，仍是需求经过文献和布景去解读。
展览中今世艺术家著作
本文来历：汹涌新闻 责任编辑：曹思雨_NBJS9483
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